原来在普通人眼里，这些“高级”的书法，长的非常“丑陋”|徐渭|草书|飞动|颜平原|祭侄文稿|书法作品-欧洲杯足彩官网

在书法“小白”的眼中，好书法就如同“印刷体”、“馆阁体”那般，规范整齐、平直匀称，当然笔画间还不乏优美灵秀的姿态，给人直观的漂亮、易懂之感，不需要细细品味、赏析。

之所以初学者会有这种审美观念，跟鉴赏能力有所关系，书法鉴赏如同人生的旅程，首先是“看山是山，看水是水”，这一阶段的学书者，大多停留在辨识层面，把古人的“繁体字”看清读出，分辨字形、点画的变化，各类书体的差异等基础知识。

在基本辨识能力建成后，就到了第二阶段的“看山不是山，看水不是水”，即为开头表述那般，将点画狂逸飞动、古拙奇异的书法，视为“下等作品”，看不透内在的艺术气息和情感表达，钟爱浮于表层的“美貌皮囊”。

如今书坛停留在这一层面的人最多，所以网络上经常看见，有人对名家法帖评头论足，例如批判颜真卿的《祭侄文稿》，此作虽然号称“天下第二大行书”，但待遇比《兰亭序》差出去许多。

不少现代的书法学者给出“丑书”、“一团乱麻”的评价，确实从外形来看，卷中笔画苍劲生涩，多有涂抹修改之处，而且颜真卿崇尚篆籀笔法，点画拙质沉重、凌乱浑雄，与常见的俊丽轻盈极为不同。

同样徐渭、郑板桥的字亦是如此，与传统的审美观念不符，像徐渭的草书狂逸飞动，好似万马奔腾，又如疾风骤雨，笔画开张奔放、怪异奇特，乍一看过去杂乱无章、满纸狼藉，让人感到“惊心触目”。

在普通人眼中着实看不出美在哪，甚至丑陋不堪，只有进入到终极境界“看山还是山，看水还是水”的人，才能体会其中超世脱俗的“高级感”，还是从《祭侄文稿》来看。

这件书法是颜真卿在侄子、哥哥，被安禄山叛军残忍杀害后，寻到其骸骨，心中悲痛万分而写，在行笔上自然不计工拙，并且依靠着扎实的基本功，点画也没有脱离规范，在法度内肆意变化。

行笔无意于佳，笔画一会儿凝重浓郁、力拔千钧，尽显雄壮恢弘，一会儿生涩飞动、波澜起伏，好像把心中的悲痛，全部倾斜在笔墨之上，率性激昂、质朴自然，处处透着郁愤之情，完美实现了“神采为上，形质次之”。

一盆塑料花你摆在阳光下数十年，它依然不会凋败、盛开，始终都保持一个样子，无聊而单调，但由一颗种子萌生出的花朵，会随着四季变化展现不同的样貌，随着年龄的增长，枝叶更为茁壮。

这跟书法是一样的，一件死板整齐的作品，就像一盆假花，初见还觉得貌美，细品之后顿感浅薄乏味，而那些看似丑陋的“高级”之作，会时品时新，在不同性格、处境的人身上，折射出不同的光彩，包容万物、博大精深，所以下次在骂“丑书”之前，一定先品味一番。

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