清朝画家罗聘自称见过鬼，还画下了鬼的样子，从乾隆时期流传至今|雍正|鬼趣图|乾隆帝|小说家-欧洲杯足彩官网

这个世界上到底有没有鬼呢？有的人说有，有的人说没有，有的人模棱两可，说宁可信其有、不可信其无。

相传，在清朝有一个画家就自称看到了鬼。这个画家不仅见到过鬼，还将鬼的样子画了下来。

他关于鬼的画作从乾隆时期流传至今。

这个清朝的画家名叫罗聘。

01 “清代鬼才”罗聘

罗聘出生于雍正年间。他的祖辈多为文人，但父亲却曾经考中了康熙末年的武举人。

不幸的是，罗聘的父亲虽有功名，但没有为小家庭带来太多的收入。在罗聘很小的时候，他的父亲就去世了。罗聘由母亲抚养长大。

由于家里没有了顶梁柱，家境窘迫，罗聘幼时没有少吃苦头。他小小年纪就体味到了社会底层的世态炎凉，这也为长大后罗聘嫉恶如仇、在画作中淋漓尽致暗讽上层社会的刻薄，埋下伏笔。

虽然家境贫寒，但罗聘的精神世界十分富裕。他很快展现出了极高的绘画天赋，并在25岁的时候成功拜入师门，潜心修习绘画技艺。

罗聘师承扬州八怪之首寿道士。寿道士是清朝年间有名的书画家，他的画作大多造型奇特古怪，且善于使用淡墨干笔画出花卉小品。寿道士画梅花更是一绝。

罗聘拜师后十分刻苦，深得师傅喜爱。于是，寿道士将毕生所学悉数传授给了这名颇有绘画天赋又好学伶俐的学生。

在寿道士的教导下，罗聘画工突飞猛进，逐渐在清朝画坛有了名气。

但是，不知为何，在师傅寿道士去世后，罗聘突然转而画鬼，并逐渐以画鬼闻名。

罗聘位列“扬州八怪”之一，被誉为“清代鬼才”。

相传，罗聘一生关于鬼怪的画作有近百幅，最后流传于世的只有少数几幅，这些画作从乾隆年间流传至今，他的代表作品《鬼趣图》《小山画谱》等，成为收藏家们趋之若鹜的珍品。

02 “清代鬼才”与鬼画

千百年来，鬼一直是人们崇拜和好奇的对象。在中国传统文化中，鬼的概念一直贯穿于历史的长河。

从原始宗教到道教、佛教等宗教，再到文学、艺术等领域，鬼的形象和文化得到了广泛的传承。

罗聘通过对鬼的描绘，展现出了另一种世界，让人们重新审视现实和超自然之间的关系。

他的鬼画作品，以其生动、细腻的表现形式，将鬼的形象栩栩如生地呈现在人们面前。

这些作品不仅仅是艺术作品，更是对生活和灵魂的深刻思考。

在罗聘的鬼画作品中，鬼的形象千姿百态，有吊死鬼、饿死鬼等等。

这些鬼的形象并不是凭空捏造的，而是罗聘通过对生活的观察和感悟而得来的。

他通过鬼的形象，展现出了人性的丑陋和悲哀，让人们反思自己的人生观和价值观。

通过一幅幅关于鬼怪的作品，后人可以领略到罗聘对生活和超自然的独特见解。

比如，罗聘的代表作《鬼趣图》，画面上展现了一对有主仆关系的鬼魂、一些衣着华贵但相貌丑陋的鬼魂。

罗聘在用自己的方式暗讽社会层级划分的阴暗面，和统治阶级对普通百姓的压迫、给民众带去的痛苦。

相传，罗聘不仅善于画鬼，还可以看见鬼。

据记载，罗聘曾为一名姓张的姑娘打抱不平，但因势单力薄被官差欺负。随后，罗聘创作出一幅《群鬼图》贴在了县衙的大门上，以示报复。

当时的县令看到大门上贴了一幅鬼怪画像十分生气，将罗聘抓了起来准备拷问。但罗聘淡定地为自己辩白道：我是罗刹转世，可以看见厉鬼，于是将在县衙亲眼看见的恶鬼形迹勾勒了出来，赠与衙内诸大人。

县令见罗聘言之凿凿，且目有绿光，害怕地当场释放了罗聘。

从此，罗聘自称可以看见鬼的说辞被传播开来。

至于罗聘看到的衙门中的鬼怪行径是真的看见了来自阴曹地府的鬼，还是在暗讽像恶鬼一样欺凌弱小平民百姓的县令、官差，就不得而知了。

03 “清代鬼才”不画鬼而画佛

鬼才罗聘没有一辈子画鬼。

在罗聘的妻子方婉仪去世后，罗聘放弃了鬼怪创作的题材。不仅如此，他还改行，开始画佛。

方婉仪出生于雍正十年的官宦世家，家境虽不算殷实，但也不愁吃穿。18岁的时候方婉仪与罗聘结婚。

婚后两人情投意合。方婉仪才情出众，罗聘常在创作时与妻子产生灵魂上的共鸣。然而，好景不长，乾隆四十四年方婉仪重病。

不久便离开了人世。遗憾的是，方婉仪重病期间，罗聘没有伴其左右，而是进京游玩，错过了见爱妻最后一面的机会。

也许是出于对妻子的愧疚，方婉仪死后，罗聘性情大变。

随后，罗聘放弃了自己擅长并热爱的鬼怪画作，开始描绘神佛，为死去的妻子祈福。由于罗聘本身绘画功底扎实，转行画佛后，佛像在他笔下栩栩如生。

然而，有不少人出于好奇，询问罗聘为什么在妻子死后改了作画对象。为了堵住悠悠众口，罗聘只能回答道：我年轻的时候能够看到鬼，所以画鬼，现在看不到鬼了，因此转而画佛。

但无论罗聘画什么、理由如何，不可否认的是罗聘一生留下的关于鬼怪、关于神佛的各类传世遗作，都是中华文化的璀璨瑰宝。

04 小结

艺术来自生活。无论是画鬼还是画佛，离不开的是画出世间的冷暖美丑。

罗聘善于画鬼，是因为他从小生活在社会底层，对贵族欺凌弱小的狰狞面目了若指掌。

因此，罗聘用超现实的夸张手法通过画作，宣泄出自己对这个世界的不满与愤慨。罗聘改而画佛，是因为他从妻子对自己毫无保留的支持中，感受到了世间无私的爱。

因此，他将自己对爱的体会融入画作，让逝去的妻子以神佛普渡众生的慈善形象，永存于世，深入人心。

不仅是罗聘，古代许多文人墨客都将自己对世俗的领悟夹杂在画作中。正是这些来自作者的所思所想引发了看客的共鸣，才让画作有了灵魂，永久地被后人称道。